Concurso Nudozurdo

CONCURSO NUDOZURDO (Concurso Cerrado)

Este mes regalamos siete entradas individuales para el concierto que el grupo Nudozurdo y Disco Las Palmeras! dará el próximo día 3 de octubre en Los Teatros del Canal (Madrid), dentro de la programación de los Conciertos Retratos Mahou.

Si eres de las primeras en solicitarlas podrás conseguir una entrada para poder disfrutar de un espectáculo muy especial. Para ello, hazte fan de CHARLENE en nuestra página de Facebook (www.facebook.com/revistacharlene) y envíanos rápidamente un e-mail indicando en el asunto: CONCURSO ENTRADAS NUDOZURDO.

Déjanos tu nombre, apellidos (también el nombre con el que te registraste en Facebook), correo electrónico y dirección postal para el envío de las entradas. Tan fácil como eso. ¡Mucha suerte!

Nuestro e-mail de contacto es el siguiente:

info@charlene.es

Los Conciertos Retratos Mahou en
Los Teatros del Canal

Del 3 al 7 de octubre vuelve a Madrid lo más del panorama musical español en un ciclo promovido por las salas Clamores y Galileo en colaboración con los Teatros del Canal y Mahou Cinco Estrellas.

Los Conciertos Retratos Mahou te dan la oportunidad de disfrutar de lo mejor del pop-rock actual, donde se dan cita algunas de las voces más seguidas del país.

Entre otras, los Teatros del Canal contarán este año con la presencia de la formación Nudozurdo y Disco las Palmeras!




Nudozurdo y Disco Las Palmeras (3 de octubre)

Tras once años de éxitos, desde su nacimiento, la banda madrileña Nudozurdo ha ocupado su puesto en el rock nacional.

¿El secreto? Su propuesta rupturista, joven y fresca que los ha llevado a ocupar un espacio de honor dentro del indie en nuestro país.

Bautizados por la crítica como “uno de los grandes grupos españoles de esta década”, Nudozurdo nos presenta lo más nuevo: Ultra Presión, en el que hacen gala de su estilo.

Algo más reciente es Disco Las Palmeras!, aunque no por ello menos bueno. Desde su formación en el 2009 no han parado de llamar la atención de los medios. Después de ganar el Festival Sin Códigos, organizado por Myspace y en el que no faltaron los candidatos (más de 1.000 bandas), tocaron en el San Miguel Primavera Sound 2010 para pasar a grabar posteriormente su primer trabajo: Nihil obstrat, alzándose como uno de los mejores discos del año 2011. Los principales festivales de España se han rendido a sus pies, y han recibido la nominación a los premios de la música independiente como artista revelación 2012.



GANADORES:
Los ganadores de una entrada individual para el concierto que el grupo Nudozurdo y Disco Las Palmeras! ofrecerá el próximo día 3 de octubre en Los Teatros del Canal (Madrid) son:


- Isabel Moreno Almansa (Madrid).

- Sarah Loida Sainz González (Madrid).

- Alberto Andrés Fernández (Guadalajara).

- José Alberto Sánchez Lamata (Madrid).

- Javier Vivas Sanz (Guadalajara).

- Lucía Dalmau (Madrid).

- Mª Carmen López Pineda.

¡Enhorabuena!

En primera persona: Argentina



Argentina
FOTOGRAFÍA: Félix Vázquez



Argentina: “Si no canto me muero. Es necesario para mi cuerpo y mi mente”

Su voz nos pasea por los rincones más secretos de su Huelva natal, ciudad que la vio nacer, crecer y florecer como nueva estrella del flamenco. Con tres discos en su maleta, el último de ellos, Un viaje por el cante, tiene impregnado el olor a sal de su querida Andalucía, que lleva por bandera allá donde va. Argentina, un nombre internacional para una figura que canta al ritmo del quejío de nuestra tierra

“La historia de mi nombre”

La historia que hay detrás de mi nombre es muy sencilla. Mis padres decidieron llamarme Argentina por mi abuela paterna, que se llamaba así.

Cuando era pequeña llevaba muy mal lo de mi nombre porque los niños en el colegio eran muy crueles y no paraban de meterse conmigo, pero ahora estoy muy contenta y me siento orgullosa de llamarme así. Como nombre artístico es fantástico, así que no he tenido que buscar ningún otro. Aún así, ha habido mucha gente (y sigue habiéndola) que piensa que se trata de un nombre artístico, y no mi nombre propio.

“Mi abuela materna me transmitió su afición por la música”

Mi abuela materna, Ana, como gran amante de la música andaluza se encargó de transmitir su afición a sus hijos y nietos. De ahí su influencia en mí, que desde pequeña me decanté hacia el cante.

En mis juegos infantiles solía estar presente la música, y de aquellos días recuerdo cómo mi hermana y yo jugábamos a la radio con una cinta de cassette. Hacíamos de presentadoras y la que cantaba era yo. Así nos divertíamos muchísimo, aunque alguna que otra vez se me olvidaba alguna letra (casi todas las canciones eran de Marisol) y había que borrar esa parte y grabarlo de nuevo. Luego escuchábamos lo que habíamos grabado y no parábamos de reírnos. Más tarde, ya un poco más mayor, también jugué a la radio con una amiga, pero esta vez cantábamos las dos.

 

Argentina
FOTOGRAFÍA: Félix Vázquez

“Empecé a cantar en concursos”

Mi primer premio lo recuerdo con mucho cariño, porque se pasa mal en los concursos. Recuerdo que me ponía muy nerviosa y ésa vez los nervios tuvieron un poco de recompensa.

Éramos un grupo de niños y tuvimos la oportunidad de grabar dos discos siendo tan jóvenes y pequeños. Uno fue de fandangos de Huelva y el otro, más tarde, de villancicos. Los presentamos en nuestra ciudad e hicimos muchas actuaciones por la provincia de Huelva. De ahí adquirí experiencia en los escenarios, pero lo que más nos gustaba era ir a cantar a la televisión y la radio. Yo, por mi parte, no podía soportar que me entrevistaran porque me daba mucha vergüenza. Sin embargo, hoy día me he acostumbrado y, de hecho, me gusta y lo paso bien hablando del presente y recordando otros tiempos.

“Mi encuentro con el productor Luis Miguel Baeza”

Un día me llamó Luis Miguel, “Luismi”, para contratarme para una actuación en el pueblo donde nació y se crió mi padre, Linares de la Sierra (Huelva). A raíz de ese día me llamó para otras actuaciones y me dijo que veía en mí buenas cualidades para ser cantaora. Yo le comenté que deseaba aprender otros palos del flamenco aparte de los que ya sabía, y entonces me presenté al concurso de fandangos de Huelva que organiza la Fundación Cristina Heeren para poder conseguir una beca e irme a estudiar flamenco a su escuela en Sevilla. Me gustaba y me gusta cantar, pero sinceramente, yo canto hoy día gracias a él, que guió y sigue guiando mis sentimientos por esta música, el Flamenco.

“Las colaboraciones me enseñan mucho”

Creo que las colaboraciones son muy importantes para cualquier artista porque te abren la mente. Te hacen disfrutar la música de otra manera, cada minuto sientes que te están aportando para evolucionar porque estás haciendo las cosas diferentes a como las haces cuando es un espectáculo tuyo. La colaboración con Rao  Kyao, Teresa Salgueiro o Mariza me enseñaron mucho sobre la profesión. También este año la colaboración en la gira 2012 del Ballet Nacional de España ha sido muy importante para mí, pues me ha dado grandes satisfacciones y alegrías y he trabajado de otro modo en una gira muy intensa.

“El Fandango de Huelva siempre está presente en mi trabajo”

Siendo de esta tierra, me he empapado durante muchos años de manera natural (y lo sigo haciendo) del aire y de la forma cantaora que tienen los grandes artistas que nos dejaron sus obras y sus sellos, con mucho olor y sabor a Huelva, como por ejemplo: Paco Toronjo, Paco Isidro, Antonio Rengel, José Rebollo, etc. En todos mis discos y en los conciertos siempre hay y habrá fandangos, pues si no lo hago, siento que me falta algo y que lo que estoy haciendo está incompleto. Pero me considero una cantaora de flamenco en general, aunque el fandango me ha introducido al flamenco. Imaginaos si es importante para mí… Es determinante en mi carrera ¡Gracias Huelva!

Argentina
FOTOGRAFÍA: Félix Vázquez

“Mi experiencia en el Gran Teatro de Huelva”
Siempre que actúo en el Gran Teatro de Huelva, siento mucha responsabilidad porque estoy en mi tierra, con la gente que conozco y lo que quiero siempre es estar al cien por cien, pero disfrutando mucho de ese momento porque siempre había soñado cantar en solitario. Casi todas las finales de los concursos se hacían allí, pero yo quería que mi espectáculo se hiciera en este teatro. De momento he hecho mi sueño realidad dos veces con la presentación de mis dos discos anteriores: el primero, llamado Argentina, y el segundo, Las minas de Egipto. Habrá una tercera vez para mi próximo disco: Un viaje por el cante. ¡Y espero que haya muchas más!

“El ingrediente principal de Un viaje por el cante

es la tradición”

El único y más importante ingrediente de Un viaje por el cante es la tradición. Son quince temas y todos ellos son cantes tradicionales, los primeros que aprendí, y hemos hecho hincapié en los cantes que creemos que están en desuso. Un disco a mi forma de comprender el flamenco, como yo lo siento y lo que hasta hoy sé. El último tema es una bulería que se llama Pasajeros en el tiempo, y es la B.S.O. de este disco.

Un viaje por el cante es totalmente tradicional, en un viaje a través de mi corta experiencia vivida. Es como yo siento el cante en esta etapa de mi vida. Son muchos los cantes elegidos y estoy muy contenta porque el disco tiene hilazón; todos los temas tienen un porqué que conforman el todo, que es Un viaje por el cante.

Además, estoy feliz por todos los artistas que han participado en este disco, dejando lo mejor de sí mismos, como por ejemplo, mi productor y guitarrista habitual José Quevedo “Bolita”; otro de mis guitarristas: Eugenio Iglesias; también Jesús Guerrero; mi paisano (tenía muchas ganas de cantar con él): Juan Carlos Romero; los jerezanos Diego del Morao y Pepe del Morao; las percusiones de Paquito González y José Carrasco; y uno de los grandes músicos que tenemos en nuestro país: Joan Albert Amargós.

No sé si he nacido para cantar, pero sí diré que si no canto me muero. Es mi forma de desahogarme y es necesario para mi cuerpo y mi mente.

Salud: Evita riesgos en el agua

 

Evita riesgos en el agua

A lo largo del año 2010 se produjo el ahogamiento de 432 personas en España, mientras que otras 478 fueron hospitalizadas por diferentes accidentes acuáticos. Un año después, 7 personas sufrieron lesión medular como consecuencia de zambullidas en el agua.

Ante estos datos, el Ministerio de Sanidad, Servicios Sociales e Igualdad ha editado la guía-cómic Disfruta del agua y evita los riesgos, con el objetivo de prevenir lesiones graves y ahogamientos en el medio acuático.



Consejos para evitar riesgos en el agua
FOTOGRAFÍA: K D



El Ministerio de Sanidad, Servicios Sociales e Igualdad facilita a la ciudadanía numerosos consejos, que se integran en las recomendaciones sanitarias para el verano 2012.

A través de la guía-cómic Disfruta del agua y evita los riesgos se enumeran distintas medidas que se han de tomar a la hora de preservar la salud en el medio acuático y adoptar una conducta responsable frente a él.

Cómo evitar riesgos en el agua

Especialmente dedicada a los niños y a los adultos que permanecen a su cuidado, esta guía presenta algunos consejos básicos que se han de seguir:

• Respetar siempre las normas de seguridad establecidas y bañarse en zonas vigiladas por socorristas.

• Los adultos responsables de menores deben vigilarlos constantemente cuando están en el agua o jugando en sus inmediaciones.

• La muerte por ahogamiento se produce de manera rápida y silenciosa y, normalmente, la víctima se pierde de vista solo unos minutos.

• Muchos casos de ahogamiento suceden en el propio entorno familiar (bañeras, piscinas privadas, piscinas hinchables). Bastan pocos centímetros de profundidad para que un bebé pueda ahogarse.

• El cercado perimetral de la piscina constituye la mejor medida de seguridad en las piscinas privadas, aislándola de este modo de la vivienda. Ha de tener 1,2 metros de altura y es importante que no sea posible escalarlo.

• Durante las jornadas de playa, es necesario comprender el significado de las banderas, así como respetarlas.

• Tirarse de cabeza, por ejemplo, desde balcones, árboles o puentes, así como en zonas con poca profundidad puede causar lesiones graves en la cabeza o la espalda.

• Es necesario advertir a los niños de que avisen a sus cuidadores siempre que se vayan a meter en el agua. Además, deberán bañarse siempre acompañados.

• La ingesta de alcohol reduce la capacidad de reacción ante el peligro. Por lo tanto, bañarse tras haber bebido alcohol supone un gran riesgo, así como bañarse de noche. En el caso de ser responsable de algún niño, el consumo de alcohol por parte del adulto puede relajar la vigilancia hacia éste, con lo cual aumentarán los riesgos.

• Cuando los niños no sepan nadar, será necesario que usen chaleco salvavidas siempre que se vayan a meter en el agua o deseen jugar cerca de ella.

• Aunque los niños sepan nadar, también deberán usar el chaleco salvavidas para practicar deportes acuáticos.

Prevención de lesiones por zambullidas

Para evitar los riesgos inherentes a las zambullidas y minimizar el peligro, se han de tener en cuenta una serie de consejos:

 

A. No lanzarse al agua en zonas desconocidas, con poca profundidad o desde una altura elevada, así como en lugares donde puedan existir obstáculos tales como piedras, ramas o exceso de bañistas.

 

B.  Antes de sumergirse, se ha de comprobar cuidadosamente la profundidad del agua, además de evitar bucear o saltar en aguas turbias, donde otros nadadores y objetos pueden no ser visibles.

C. Es necesario introducirse en el agua lentamente o tirarse de pie varias veces antes de hacerlo de cabeza. En dicho caso, hay que tener en cuenta que los brazos deben situarse en prolongación del cuerpo para proteger el cuello y la cabeza. Sobre todo, se ha de comprobar que la profundidad mínima sea de un metro y medio.

D. En caso de producirse un accidente, y ante la necesidad de un traslado, se deberá inmovilizar el cuello del herido, evitar mover la columna y avisar a un profesional para que acompañe al accidentado. Se han de evitar los vehículos utilitarios particulares.

-       GUÍA-CÓMIC disponible en este enlace

-       (Esta guía-cómic está disponible en la web del Ministerio de Sanidad, Servicios Sociales e Igualdad).

Hablamos con... Blanca Agudo

Hablamos con… Blanca Agudo

Blanca Agudo

La pasión por la música le viene desde muy pequeña. Fruto de ello, tuvo claro que su futuro estaría ligado a este ámbito. Joven, guapa y con talento, Blanca Agudo es una de las caras visibles del grupo folk Boys of the Hills, en el que toca el bodhran, un instrumento de percusión. Con su música trata de alegrarnos la vida en estos tiempos difíciles mientras prepara los temas de su segundo disco junto a la banda. Blanca colabora además con otros artistas y acaba de conseguir un papel en una obra de teatro en la que ya ha comenzado a ensayar. Esta chica vale para todo. El futuro es sin duda suyo

Por Javier Alonso Ezquerra

- ¿De dónde viene tu pasión por la música?

Mi padre también se dedica al mundo del espectáculo. Es técnico de sonido y trabaja en la CNTC (Compañía Nacional de Teatro Clásico). Por eso la música al igual que el teatro, han formado parte de mi vida desde que nací. Guardo recuerdos muy especiales de mi infancia: desde la influencia de mi padre en el mundo de la música, hasta el haber pasado todos los veranos en el Festival de Teatro Clásico de Almagro.

- ¿En qué momento descubriste que querías formar parte del mundo musical?

Definitivamente cuando descubrí la música folk. Me atrajo mucho la riqueza musical de todas las regiones del norte de nuestro país. Desde Galicia, Asturias, Cantabria, Euskadi y Castilla y León, hasta los propiamente “celtas”, como Irlanda o Escocia.

- Tocas el bodhran. ¿Qué es ese instrumento? ¿Por qué te decantaste por él?



Blanca Agudo

El bodhran es un instrumento de percusión tradicional irlandés. Decidí dedicarme a él con más plenitud que con otros instrumentos de percusión que también toco (tamboril, pandereta gallega, bendir, etc.), porque me enamoró su particular sonido y la infinidad de matices que se pueden obtener. Es tal el abanico de posibilidades rítmicas, que con él soy capaz de poder tocar cualquier estilo posible.




- Además de instrumentista, eres vocalista. ¿Qué te gusta más: cantar o tocar?

¡Difícil pregunta! En mi caso diría que ambas, pero aunque tengo la voz algo domada, no me considero cantante, así que si tuviese que escoger… Me refugiaría en tocar, que es lo que más llevo trabajando.

- ¿Qué influencias musicales has tenido?

He tenido influencias de todo tipo y tengo muchos preferidos de entre todas ellas. Dentro del folk: Carlos Núñez, Kepa Junkera, Hevia, The Chieftains, Flook, Martyn Bennett, Michael McGoldrick… Y fuera del mundo folk llegan a ser muy dispares: Sting, Jamiroquai, Simply Red, Hans Zimmer, James Horner, Jordi Savall, Tino Casal, etc.

- Formas parte del grupo Boys of the Hills. ¿Quiénes sois?, ¿qué música hacéis?

Boys of the Hills somos un joven grupo madrileño que nos dedicamos a la música “Irish folk” fundamentalmente, sin renunciar a las pinceladas del “bluegrass” o del “country” que forman parte de nuestro trabajo musical. El mítico grupo irlandés The Chieftains ha sido y es el gran referente del grupo, siendo una fuente de inspiración como doctrina de lo que es la Irish Traditional Music.

- ¿Qué proyectos tiene el grupo?

En estos momentos el grupo está preparando un concierto muy especial en honor a nuestros queridos The Chieftains, y que se ofrecerá en el último trimestre del año. Aunque a su vez, ya estamos preparando nuevo repertorio para el que será nuestro segundo trabajo discográfico.

- ¿Qué otros proyectos tienes en camino?

Actualmente estoy preparando un proyecto de repertorio castellano con Blanca Altable y Jesús Parra (violinista y guitarrista). Aunque también colaboro con bastante frecuencia con el dúo de folk castellano, Blanca Altable y Chuchi², que son grandes músicos con mucho talento, además de grandes amigos.

- Dicen que la música amansa a las fieras. ¿A quién le gustaría amansar Blanca Agudo?

¡Uy! Algún músico que otro se me escapa por ahí… (Risas) En realidad hay mucha gente con la que me gustaría colaborar, y como no, con alguno de los grandes. Pero de momento, algunos hay más cerca que me quedan pendientes.

- Haces también trabajos como actriz. ¿Al final todo en la vida es interpretar?

Bueno, a menudo todos actuamos en nuestras vidas, pero quien realmente profundiza en el arte de la interpretación como profesión, descubre que es una lucha interna constante por tener el control de tu cuerpo y tus sentimientos a tu merced. Y como nunca se deja de aprender, podría decirse que para el actor todo en la vida es interpretar.

- ¿Qué te gusta más la música o la interpretación?

Ambas han estado ahí siempre, aunque he de reconocer que la música en cierto modo me llama un poco más que el teatro. La música es libre de interpretar, improvisar y de imaginar. La música no tiene lenguaje y por eso es igual allá a donde vayas. En cualquiera de los dos casos, el mayor regalo que puede obtener un artista al finalizar su actuación, son los aplausos.

- Recientemente te acaban de seleccionar además para un nuevo proyecto teatral.

El proyecto se llama Invasión y es del guionista y dramaturgo Guillem Clua. Está dirigido por José Luis Arellano. Son tres escenas distintas sobre el escenario a la vez. Hay un nexo de unión entre ellas. De momento, aún estamos con los ensayos.

- ¿Cuál sería el papel perfecto?

El papel perfecto como tal, según mi criterio no existe, todo depende del esfuerzo y del trabajo que le dediques. Es mucho más importante la energía que llega al patio de butacas; ésa es la verdadera meta de un actor, llegar a transmitir un mensaje, sin importar el papel. Pues a veces un papel sin texto puede llegar a ser igual de brillante que uno que sí lo tenga.

- Como músico, vocalista y como actriz, ¿te cuidas de alguna manera especial?

Como músico, intento evitar las lesiones en las manos, que puedan repercutir a la hora de tocar. Como vocalista la voz es imprescindible, al igual que como actriz, donde también tu propio cuerpo es tu herramienta de trabajo. Un poco de yoga, ejercicios de relajación, calentamientos específicos… son algunas de las cosas que ayudan a mantener la forma física y psíquica.

Música

REBER

REBER: Who reads Future? (2012)



REBER



El grupo musical REBER se presenta con Who reads Future? (2012), un trabajo cargado de sensaciones en el que el pop, el rock y la electrónica se entremezclan para producir un sonido propio.



Entre las claves de su éxito destaca una perfecta conexión entre los miembros del grupo, quienes desarrollan un impecable trabajo en equipo. Su solista, Galatha, suele encargarse de la composición de la melodía de base y la letra, reservando la selección de sonidos para el instrumentista, Golem. El resto: fruto de muchas horas de trabajo en común.

Para la composición de The Protester, los chicos de REBER se inspiraron en el mito del soldado y la bailarina para abrir la puerta al extenso mundo de sonidos que deseaban trasladarnos.



REBER



En cuanto a expectativas, la prioridad de REBER es calar hondo en el público, para lo cual no dudan en apostar por una imagen de tipo futurista que refleje el mensaje que desean difundir y que deje muy clara la estética global del grupo.

El próximo día 1 de septiembre podremos disfrutar del CD en soporte físico del primer disco de REBER: Who reads Future? (2012).

ANDIE: Una estrella en ascenso



ANDIE



Por su estilo desinhibido y descarado, pero a la vez sencillo, ANDIE está dando que hablar, para bien. Ella se define como “bipolar, bisexual, abierta y también algo cerrada” y lleva la ambigüedad a su nuevo disco, titulado Pervertido @andiepuntoG, en el que nos sorprende con cuatro canciones que nos lleva hacia dos caminos dispares pero que, al mismo tiempo, cuentan con cierta dosis de similitud.



ANDIE

Para bailar desenfrenadamente o para desarrollar diálogos interiores, quienes disfruten de Pervertido @andiepuntoG podrán deleitarse con la perfecta fusión del pop con las etnias, al calor de la voz de esta argentina que llega para quedarse.

El sello discográfico INLAKECH RECORDS no ha dudado en apostar por ella como valor seguro, y ANDIE está demostrando con cada actuación que tiene mucho que aportar al panorama musical.

Vídeo musical Andie: Pervertido



PORTADA AGOSTO 2012

FOTOGRAFÍA: Félix Vázquez